Temporada 2 – Unidad temática nº 6
Serie “Educación mediática para una ciudadanía crítica”
1. Título y autoría
Teresa Sorolla Romero
Universitat Jaume I de Castelló
2. Duración del vídeo
08’22’’, 8 minutos y 22 segundos
3. Contenido del vídeo
Este vídeo destaca la importancia de la luz en relación con las imágenes relativas a distintos soportes, empezando por el propio contacto de la mirada con ellas, pasando por la necesidad de la misma para registrarlas mecánicamente y, sobre todo, subrayando su capacidad expresiva y la infinidad de posibilidades estéticas y narrativas que brinda.
De este modo, se revisan algunas connotaciones culturales asociadas a la luz y a la sombra, se revisan algunos movimientos artísticos fundamentales para comprender el manejo estético de la misma, como el Barroco o el Expresionismo, y se establecen una serie de distinciones que el alumnado debe conocer, como las que definen la iluminación contrastada y clásica, artificial y natural, dura y suave, en clave alta y en clave baja, etc. Entre otras cuestiones, se revisa también su importancia en relación al fuera de campo, a través de la proyección de sombras.
4. Objetivos de la Unidad Temática
- Rastrear el concepto de luz asociado a las imágenes de distintas épocas y soportes (pintura, fotografía, cine).
- Apreciar la influencia de movimientos artísticos clave como el Barroco o el Expresionismo en la cultura visual contemporánea.
- Identificar los recursos estéticos más destacados de los que provee la iluminación en fotografía y en cine.
- Ofrecer una serie de definiciones que sirvan al alumnado para adquirir unos conceptos y argot básicos en relación a la iluminación en el audiovisual.
- Ofrecer ejemplos de la capacidad expresiva y narrativa de la iluminación.
5. Actividades de aula
- Búsqueda de ejemplos, por parte del alumnado, de fotografías hechas por el alumnado u otras imágenes presentes en su cotidianidad (fotos familiares, pósteres, cuadros colgados en casa, postales, etc.) que puedan adscribirse a alguno de los tipos de iluminación definidos en el vídeo.
- Proyección y comentario de obras de arte de autores/as particularmente influyentes de distintas escuelas y épocas, en relación a su uso de la luz. Por ejemplo: Caravaggio, Georges de La Tour, Ribera, Goya, Turner, Monet, Degas, Kirchner o Delaunay.
- Proyección y comentario de fotografías de autoras/es que demuestran una sensibilidad en relación a la luz que explota las particularidades de la fotografía como medio, diferenciándola de la pintura. Por ejemplo, de: Margaret Cameron, Ansel Adams, Eugene Smith, Susan Meiselas.
- Visionado y comentario de escenas concretas de distintos filmes paradigmáticos en su uso de la iluminación, en relación a distintas tendencias, como por ejemplo: Nosferatu, Ciudadano Kane, La noche del cazador, Lo que el viento se llevó, Qué fue de Baby Jane, o Barry Lyndon.
6. Recursos adicionales
Repositorio de la Agencia Magnum, histórica y de gran prestigio, con acceso a los perfiles y obra de sus fotógrafos y fotógrafas ordenados alfabéticamente. https://www.magnumphotos.com/photographers/
Página web del World Press Photo, uno de los certámenes más importantes de fotografía periodística del mundo. https://www.worldpressphoto.org/
Museu del Cinema Girona / Museo Nazionale del Cinema Torino [Exposición] https://museudelcinema.girona.cat/cat/index.php y https://www.museocinema.it/en Espacios expositivos con buenos recursos web de clara vocación divulgativa sobre la historia del medio cinematográfico con especial énfasis en su rica colección de formatos y soportes desde el cine de los orígenes.
7. Referencias seleccionadas
Gómez Tarín, Francisco Javier y Marzal Felici, José Javier (eds.) (2015). Diccionario de conceptos y términos audiovisuales: herramientas para el análisis fílmico. Madrid: Cátedra.
Marzal Felici, José Javier y Gómez Tarín, Francisco Javier (2007). Metodologías de análisis del film. Madrid: Edipo.
García, Emilio; Sánchez, Santiago; Marcos, María del Mar; Urrero, Guzmán (2006). La cultura de la imagen. Madrid: Fragua.
Eco, Umberto (2004). Historia de la belleza. Barcelona: Lumen.
Eco, Umberto (2007). Historia de la fealdad. Barcelona: Mondadori.
8. Ficha técnica del vídeo
Dirección de proyecto: Javier Marzal Felici; Marta Martín Núñez; Teresa Sorolla Romero
Producción: Roberto Arnau Roselló y Marta Martín Núñez Guión y realización: Teresa Sorolla Romero Presentadores: Yaiza Simón Cuesta y Carlos Martínez
Equipos audiovisuales y plató: Laboratorio de Ciencias de la Comunicación UJI
Dirección de fotografía: Juan Plasencia García
Edición y postproducción: Jordi Montañana
Ayudantes de postproducción: Rubén Nieto González y Claudia Ferrando Paulo
Dirección de arte: Daniel ZomeñoGrafismo y efectos de postproducción: Adam Brenes, Micrea Film Projects S.L.
Revisión lingüística: Grupo de Investigación I.T.A.C.A.-UJI
Imágenes: Artgrid, À Punt Mèdia
Música: Artlist
Con la colaboración de: Universitat de València, Universitat Jaume I, Universitat d’Alacant, Universitat Miguel Hernández d’Elx, Universitat Politècnica de València, Universidad Cardenal Herrera-CEU, À Punt Mèdia, CEFIRE Artístic-expressiu de la Conselleria d’Educació de la Generalitat Valenciana
Una producción de: Cátedra Interuniversitaria de Análisis y Prospectiva Audiovisual en la Universitat Jaume I del Consell de l’Audiovisual de la Comunitat Valenciana
Con el apoyo de: Cátedra RTVE-UJI “Cultura Audiovisual y Alfabetización Mediática” y del Proyecto de Investigación “Alfabetización mediática en los medios de comunicación públicos” (AMI-EDUCOM) PID2022-1288NB-I00, financiado por el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades y la Agencia Estatal de Investigación.
